ENTRETIEN AVEC PHILIPPE LACHEAU ET NICOLAS BENAMOU, RÉALISATEURS
Comment est né BABYSITTING ?
Philippe Lacheau : L’idée m’est venue chez moi, dans mon bain. On
avait eu plusieurs projets cinématographiques avec la Bande à Fifi mais aucun
ne s’était fait pour des histoires de budget. A cette époque, les films
foundfootage comme PARANORMAL ACTIVITY débarquaient en masse. Ils ne coûtaient pas cher
et cartonnaient à chaque fois. C’était tous des films d’horreur ou de
science-fiction. Je me suis dit « reprenons le procédé, mais en comédie ». C’est
là que m’est venue l’idée de BABYSITTING
: des parents laissent leur
enfant à un baby-sitter, retrouvent leur maison saccagée ainsi qu’une petite
caméra, et ils appuient sur « play ». A la différence des found-footage classiques,
dans notre film, il y a 40% de found-footage et 60% de réalisation
traditionnelle.
Nicolas Benamou : Ce n’est pas un effet de mode, c’est un ingrédient
au service de l’histoire.
En effet, le film débute comme une comédie classique, dans l’esprit
du JOUET avec Pierre Richard. C’est par la suite qu’il vire au
found-footage et à un humour plus proche de VERY BAD TRIP et des happenings à la
Jackass.
P.L. : Pierre Richard, c’est celui qui m’a donné envie de faire de la
comédie quand j’étais petit. Avec Terence Hill. Sinon, on a surtout été
influencés par les comédies américaines, par leur sens du délire. Plus par VERY BAD TRIP que par « Jackass ». L’idée n’était
pas de leur ressembler mais d’aller aussi loin que possible dans les situations
décalées tout en racontant une histoire. On risque d’être comparés à PROJET X à cause du sujet sauf que j’ai
écrit BABYSITTING avant. Quand PROJET X est sorti, j’ai d’abord eu
très peur. Puis je suis allé le voir et j’ai compris que c’était très différent.
BABYSITTING n’est pas un film de teuf, c’est
une comédie plus familiale.
L’aspect found-footage, cela induit quoi en termes de mise en
scène ?
N.B. : On ne se contente pas de filmer des gens dans une fête. Il faut
mettre en scène le bordel. Le plus difficile, c’est de créer de faux instants
de vérité, de faire croire que tout a été pris sur le vif, le temps d’une nuit.
Ça doit avoir l’air tout simple alors que c’est beaucoup de boulot. Et d’excitation.
P.L. : On a énormément travaillé en plans-séquences. Il nous arrivait, en
une nuit de tournage, de ne mettre en boîte qu’un seul plan. Mais de 4 minutes.
La grosse scène de fête de la fin, elle est composée de deux plans. Il y a 150
figurants, des cascades, tout le monde a du texte, le gamin doit mimer un saut
par la fenêtre, être remplacé par sa doublure pour qu’on le retrouve quelques
secondes après dans la piscine… Et si un seul se plante, il faut tout
recommencer.
N.B. : Les figurants sont très actifs. Ça crée une émulation, une
solidarité entre les acteurs et l’équipe que l’on ne trouve pas sur un tournage
traditionnel.
Vous avez signé le film à deux, ce qui est assez rare. Comment
est née votre collaboration ?
P.L. : Il y a plus de dix ans, Nicolas travaillait pour le « Morning Live
» de Michaël Youn sur M6 et moi sur sa petite soeur, Fun TV. On se croisait
souvent. Mais le déclic a eu lieu l’année dernière, au Maroc, sur le tournage
de PARIS À TOUT PRIX de Rheem Kerici. Nicolas était
superviseur technique, moi, j’avais co-écrit le film et je jouais dedans. Je
lui ai fait lire le scénario de BABYSITTING, il a beaucoup aimé. Ça a été « coup de foudre à Casablanca ».
N.B. : On a des références et un parcours communs. Et on a toujours été
raccords sur le film qu’on faisait. Sur un tournage, on est très
complémentaires. Nos tempéraments ne sont pas actifs de la même façon et au
même moment. Comme Fifi est aussi à l’écran, il était souvent avec les autres
acteurs et moi, j’avais plus la main sur l’organisation du plateau. Chacun est
là où l’autre n’est pas et, au final, c’est plutôt efficace.
Parlons des acteurs. BABYSITTING organise la rencontre
de plusieurs familles et générations de la comédie : la Bande à Fifi, Alice
David de « Bref », Vincent Desagnat de la famille Michaël Youn, David Marsais
et Grégoire Ludig du Palmashow, Gérard Jugnot du Splendid, Philippe Duquesne
des Deschiens.
N.B. : C’est un tour d’horizon de toutes nos influences comiques.
P.L. : On a eu beaucoup de chance de les avoir. Tout le monde a été
super.
Le couple formé par Clotilde Courau et Gérard Jugnot est assez
inattendu.
P.L. : On s’est dit : « c’est bizarre mais ça va marcher ». Il est riche,
elle est jeune ; c’est un couple moderne ! Clotilde nous a dit qu’elle en
connaissait beaucoup des comme ça. Clotilde et Gérard ont été très généreux.
Ils nous faisaient confiance et ne nous ont jamais regardés de haut.
N.B. : Entre les prises, à chaque fois que les assistants proposaient à
Clotilde ou Gérard de retourner dans la logeéquipe, ils préféraient rester avec
nous sur le plateau. Jugnot nous a dit avoir beaucoup apprécié l’énergie du tournage.
Il régnait un vrai esprit d’équipe, proche de celle d’une troupe de théâtre.
Parmi les nombreuses scènes délirantes, il y en a une vouée à
devenir culte : celle de la danse Surra de Bunda, où une strip-teaseuse gifle
Franck avec ses fesses.
N.B. : Il fallait que Franck ait la honte de sa vie devant la fille dont
il est secrètement amoureux.
P.L. : On voulait une scène de strip-tease et on cherchait ce qu’il
pourrait y avoir de plus humiliant pour lui. La chantilly dans le pantalon, le
seau de glaçons sur le sexe… tout ça, c’était déjà vu. Et on a trouvé cette
danse du Brésil. Les Brésiliennes l’utilisent pour se venger des hommes.
N.B. : Avec la coupe du Monde de football qui arrive, on n’est pas à l’abri
d’une mode.
ENTRETIEN CROISÉ ENTRE
ACTEURS
AVEC ALICE DAVID, PHILIPPE LACHEAU, TAREK BOUDALI ET JULIEN
ARRUTI
Comment décririez-vous
vos personnages ?
Alice David : Sonia, mon personnage, est une fille assez fraîche et simple. Elle
travaillait anciennement avec Franck aux éditions Schaudel et, à l’époque, il y
a eu un petit raté entre eux.
Philippe Lacheau : On ne voulait pas faire de Sonia un cliché de la
belle gosse mais une fille rigolote et rock’n’roll. Alice, on ne la connaissait
pas avant et on a découvert qu’elle était exactement comme ça. Il fallait qu’elle
contraste avec Franck qui lui est plutôt coincé, timide. C’est une victime, un mec
gentil mais avec un charisme proche de 0 et ce côté Pierre Richard du mec qui n’a
pas de chance. Et puis il a les amis les plus stupides et insouciants au monde.
Au fur et à mesure du film, Franck va évoluer, prendre de l’assurance, que ce
soit avec ses potes ou avec Sonia dont il est amoureux.
Alice David : La maladresse de Franck, c’est aussi ce qui touche Sonia. Elle n’est
pas dupe. Il y a eu ce raté entre eux, elle fait croire qu’elle ne s’en
souvient pas mais si elle vient à cette soirée, c’est parce que Franck lui
plaît.
Julien Arruti : Moi, je joue Alex, le meilleur pote d’enfance de
Franck qui a pour caractéristique principale d’être le pire abruti de la
planète.
Philippe Lacheau : Comme quoi, il n’y a pas que des rôles de
composition !
Julien Arruti : Fifi m’a dirigé en me disant : « On doit se demander
si les parents de ton personnage n’étaient pas de la même famille avant de se
marier » ! Du coup, j’ai beaucoup travaillé… Alex, il aime la vitesse, les
voitures, la teuf. Son but dans la vie, c’est de faire un film qui buzze sur le
web.
Alice David : Il a pour spécialité de mettre les pieds dans le plat. Et son
intérêt va à l’encontre de celui de Franck : plus il se passe des trucs de ouf
pendant la soirée, plus Alex est content parce qu’il pourra récolter des vues
sur internet avec sa vidéo.
Tarek Boudali : Quant à Sam, mon personnage, il aime les filles,
ses potes et s’amuser. C’est un dragueur qui ne serre pas souvent. Et dès qu’il
est possible de faire une connerie, c’est lui le moteur. Les personnages nous
sont venus assez naturellement, ils correspondent à ce que chacun de nous s’éclate
à jouer.
Tourner en found-footage, ça change quoi quand on est acteur ?
Alice David : Beaucoup de choses. Déjà, on ne fonctionne qu’en plans-séquences.
Alors qu’en temps normal, on tourne la même scène en plusieurs fois sous
trois-quatre axes différents. Comme, en plus, c’est une comédie, il fallait que
tout soit très construit rythmiquement. On ne pouvait pas se reposer sur le
montage pour les effets comiques. A côté, cela autorise une grande liberté de
jeu au sein de chaque séquence. C’est génial de tourner en found-footage !
Tarek Boudali : Dans le film, il y a pas mal de scènes avec beaucoup
de personnages. Tout le monde, même ceux qui n’ont qu’une réplique, devait
rester très concentré. Parce qu’il en suffit d’un qui bafouille ou qui oublie
son texte et il faut tout recommencer depuis le début.
Philippe Lacheau : C’est comme d’être accrochés par une corde à une
falaise : s’il y en a un qui tombe, il emporte tous les autres avec lui. Ça
oblige à rester solidaires. Il faut se l’avouer : sur un tournage traditionnel,
quand on a la caméra sur soi, on se donne à 400% mais quand on est hors-champ ou
en contre-champ, on est en deçà, même inconsciemment. Alors que là, on devait
toujours être à fond.
Il y en a un(e) qui s’est planté(e) plus que les autres ?
Tarek Boudali : Je ne balancerai pas. Tout ce que je peux dire, c’est
que ce n’est pas moi.
Alice David, Philippe Lacheau et Julien Arruti (ensemble) : Nous non plus !
Le found-footage laisse-t-il la place à l’improvisation ?
Julien Arruti : Il n’y a pas de vraies impros mais, parfois, il
fallait combler un peu pour le rythme ou lors d’un déplacement.
Tarek Boudali : Comme dans la scène où on sort du bois et qu’on
parle des putes.
Alice David : Mais il fallait rester précis dans le timing. Certains mouvements
de caméra étaient calés sur une réplique ; si elle arrivait une demi-seconde
trop tôt ou trop tard, c’était foutu.
La fête que l’on voit dans le film, c’est votre fantasme de
soirée idéale ?
Tarek Boudali : Non, on est très fête mais plus relax.
Julien Arruti : Il y a quand même pas mal de trucs cool. Pour l’anecdote,
à un moment j’embrasse un travelo et ils m’ont tous fait croire que c’était un
vrai.
Alice David : Il faut préciser que ce qu’on voit à l’écran ne correspond pas
forcément à ce qu’on a vécu. Par exemple, dans la scène où on traverse la fête
avec le gamin dans les bras, il ne devait pas y avoir un bruit pour qu’on
puisse entendre nos dialogues. On était au milieu de 150 figurants qui
faisaient mine de s’éclater, en silence !
Alice et Philippe, vous nous gratifiez d’un duo mémorable sur la
chanson « I Want You back » des Jackson Five, accompagnés par un orchestre
bavarois. Vous avez beaucoup travaillé pour chanter aussi mal ?
Alice David : On a pris un cours de chant avant le tournage. On ne se
connaissait encore pas bien et, franchement, il n’y a pas mieux pour créer des
liens. Parce qu’on est bien obligé de prendre sur soi et d’y aller gaiement.
Dans la vie, je chante un petit peu mais j’ai une voix plus grave. Là, on est
parti sur une tonalité haute pour que ça sonne plus spontané. L’important n’était
pas la justesse mais l’énergie.
Philippe Lacheau : Pareil pour la danse. Je suis fan de Michael
Jackson et je connais pas mal ses chorégraphies. Mais si je m’étais mis à
danser trop bien, ça m’aurait sorti du personnage. J’ai dû me retenir, vous n’imaginez
pas la frustration que ça a été.
Julien Arruti : Tous les ans, à son anniversaire, Philippe fait
Michael Jackson. C’est vous dire s’il l’a bossé.
Tarek Boudali : Moi, mon truc, c’est d’imiter les animaux. J’y ai
droit à chaque soirée. Comme dans le film, ils m’obligent à faire l’écureuil,
le dinosaure, la tortue… Autant dire qu’il n’y pas mieux pour ruiner toutes mes
chances auprès des filles.
Philippe Lacheau : Vous savez qu’on a débuté le tournage du film un
25 juin. Le jour de mon anniversaire mais aussi celui de la mort de Michael
Jackson !
Autre scène potentiellement culte : celle de la danse Surra de
Bunda. On voit dans le générique de fin que vous y êtes tous passés.
Tarek Boudali : J’ai eu mal au crâne tout le reste de la journée.
Alice David : Moi, j’en suis sortie avec un torticolis qui me poursuit encore.
Se prendre un cul dans la gueule, c’est très drôle pour les gens qui regardent
mais pour soi, c’est horrible.
Philippe Lacheau : Ils se plaignent de l’avoir fait une fois pour les
besoins du générique alors que, pour ma scène, j’ai dû y passer 24 fois. La
fille avait des Rangers qui frottaient sur mes épaules, je n’en pouvais plus.
Parlons des différentes générations et familles d’acteurs qui se
croisent dans le film. Il y a Gérard Jugnot, Clotilde Courau, Vincent Desagnat,
Philippe Duquesne, vous Alice…
Tarek Boudali : Le fait qu’ils aient tous accepté spontanément a
été très important pour nous. Ca veut dire que le scénario leur a plu, qu’ils
nous ont fait confiance. Une cohésion assez magique s’est créée entre nous. Que
Gérard Jugnot, qu’on admire tant, nous prenne au sérieux sans jamais nous
regarder de haut, est quelque chose d’incroyable. Pareil pour Alice qu’on ne
connaissait pas et qui s’est intégrée très naturellement à l’équipe. On a fini
de tourner il y a plus de six mois et, aujourd’hui, on continue à se voir, à
passer des soirées tous ensemble. C’est un vrai film de bande, ce dont on est
très fiers.
Alice David : Si on avait trois jours off durant le tournage, on se demandait ce
qu’on allait bien pouvoir faire tellement on avait hâte de se retrouver. On n’a
pas eu à composer pour entretenir un rapport complice.
Julien Arruti : Dans la bande à Fifi, on est potes d’enfance. On s’entend
très bien et je crois que la bonne humeur qui transpire de nos délires est
assez contagieuse.
Phlippe Lacheau : BABYSITTING représente un aboutissement pour nous. Il y a eu
la radio, le théâtre, la télé, des petites chaînes, des grosses chaînes… Tout
ça, c’était dans un seul but : faire notre film.
Julien Arruti : J’en ai des frissons…
Quel souvenir vous restera du tournage ?
Alice David : Il y en a plein. J’ai adoré les cascades en bagnole. C’était le
dernier jour de tournage, on était chargés des sept semaines passées ensemble
et on a fini avec cette scène pleine d’adrénaline où la voiture de keufs nous
poursuit. Super jouissif !
Philippe Lacheau : Autant je serais incapable de choisir un bon
souvenir tellement il y en a eu, autant je n’ai aucun mal à citer le pire : ma
scène de bisou avec Tarek. Au moment de l’écriture, on trouve ça marrant. Mais
quand, deux ans après, on comprend qu’il va falloir la tourner, c’est
différent.
Tarek Boudali : Cette scène, je ne peux pas la regarder. Le pire,
c’est que c’est moi qui en ai eu l’idée !
Julien Arruti : Moi, je n’ai pas de pire souvenir depuis que je
sais que ce n’était pas un travelo.
Philippe Lacheau : Mais si tu en as un. Julien est souvent off
puisque c’est lui qui est censé tenir la caméra dans l’histoire. Une grande
partie du tournage, il n’était donc pas à l’image. Sauf un jour où on devait le
voir dans tous les plans. Eh bien, ce jour-là…
Julien Arruti : … j’ai bu l’eau de la fête foraine.
Philippe Lacheau : Et il s’est trouvé malade, genre gastro carabinée.
A un moment, ça n’allait pas du tout, il est parti aux toilettes et il a oublié
d’enlever son micro…
Les sketches de la Bande à Fifi au « Grand Journal » étaient
très référencés, ils faisaient appel à un humour de jeunes geek. BABYSITTING est un film plus
familial.
Tarek Boudali : Ce qu’on faisait sur Canal+ était plus burlesque
et décalé. Là, le found-footage nous obligeait à miser davantage sur le
naturel. On ne devait pas voir des comédiens jouer mais des mecs en soirée. J’ai
d’ailleurs tenu à ce qu’on ne répète pas trop entre nous avant le tournage pour
garder une certaine fraîcheur.
Julien Arruti : BABYSITTING n’est pas qu’un film avec des vannes. Il y a des
personnages attachants et une histoire dont on veut connaître la fin.
Tarek Boudali : Au cinéma, il faut toucher un maximum de
personnes, donc différentes générations. Au départ, on pensait que le film s’adressait
aux ados et aux jeunes adultes jusqu’à, disons, 35 ans. Après la projection au Festival
de l’Alpe d’Huez, des personnes de 75-80 ans sont venues nous dire qu’elles s’étaient
marrées du début à la fin. Ca nous a surpris et fait chaud au coeur. Et ça veut
dire que les gens peuvent y aller en famille. « On voit une bande de potes et
on a envie d’être potes avec vous », a-t-on entendu. Si les spectateurs se
disent ça, alors le pari est réussi.
Vous referiez un film ensemble ?
Tous (ensemble) : A fond !
LA MUSIQUE, LE SURRA DE BUNDA
BABYSITTING
mettant en scène une soirée,
la musique y tient un rôle primordial. Elle a été composée par Maxime Desprez et Michael
Tordjman.
« On vient de la musique électronique
», confie Maxime Desprez. « Or BABYSITTING est un film très porté sur
la fête, sur les sons dance-floor. On connaît bien ça ». Producteurs du tube « Stand
on the Word » de Keedz et collaborateurs, entre autres, de Madonna, David
Guetta et Bob Sinclar, ces deux requins de studios avaient déjà oeuvré au
cinéma, notamment pour la comédie à succès LES PROFS.
Pour
BABYSITTING, Desprez et Tordjman ont
composé plus de 50 minutes de musique en trois mois. « Il ne fallait pas que ce
soit répétitif, explique Maxime Desprez. On a pu explorer plein de directions
et miser sur un grand éventail de styles musicaux : un morceau électro-pop en ouverture,
du dub-step électronique durant la fête, de courts thèmes jazzy ou bossa nova,
un thème de fin très ballade rock anglo-saxonne… ». Hormis un titre préexistant -
« Bang Bang » de Mani – qui accompagne la séquence à la fête foraine et la
reprise d’ « I Want You Back » des Jackson 5 par Alice David et Philippe
Lacheau, toutes les chansons ont été composées pour le film, avec la
participation d’artistes tels que Flo Malley (finaliste de l’émission « The
Voice ») et la chanteuse de world music Marcia Grandini. Quant à la scène déjà culte
du Surra de Bunda, elle est rythmée par le morceau « Boom del Culo » interprété
par Audrey Sarrat. « Il existe une musique brésilienne pour la Surra de Bunda,
précise Desprez, mais on a voulu s’en éloigner un peu. Notre thème est plus
cinématographique, plus burlesque ».
Ce n’est pas du strip-tease,
ce n’est pas du lapdance, ce n’est pas de la samba : c’est du Surra de Bunda ! Tel est le nom de la danse
pratiquée sur Franck (Philippe Lacheau) en guise de cadeau d’anniversaire surprise.
Le principe ? La fille s’accroupit sur les épaules de sa « victime » et la
gifle avec ses fesses au rythme de la musique. Originaire du Brésil, le Surra
de Bunda (littéralement « raclée de popotin ») a été créée il y a environ
quatre ans par le groupe Tequileiras do Funk. Depuis, celui-ci a pris pour
habitude, à chacun de ses concerts, d’inviter les hommes du public à se soumettre
aux coups de croupe de danseuses pour le moins (dé)culottées.
UN FEEL-GOOD MOVIE
BABYSITTING est la première comédie
française mélangeant récit traditionnel et found-footage. Le foundfootage employé
au sein d’une comédie relève d’un enjeu d’écriture et de mise en scène pour le
moins singulier. Ecrit par le noyau dur de l’ex-bande à Fifi, Philippe Lacheau,
Tarek Boudali, Julien Arruti et Pierre Lacheau, le scénario de BABYSITTING est un audacieux meltingpot. On y retrouve le goût des faux
happenings, le sens du délire cartoonesque et la bonne humeur communicative de Philippe
Lacheau et ses camarades, mais dans un cadre totalement nouveau. Le scénario,
très structuré, renvoie aux mécaniques implacables à la Francis Veber, dont LE JOUET a eu une influence déterminante sur le film. L’humour potache et
décalé témoigne de l’amour des auteurs pour la comédie
américaine actuelle. Quant aux références pop (le gag du voisin qui s’envole,
inspiré de LÀ-HAUT des
studios Pixar) et autres clins d’oeil à certains sketches cultes de la Bande à
Fifi (la course de Mario Kart pour de vrai), ils achèvent de faire de BABYSITTING un
feel-good movie aussi imprévisible que survolté.
LE FOUND-FOOTAGE
BABYSITTING
emprunte au genre du
found-footage. Le terme found-footage désigne les films composés d’images
censées avoir été trouvées, découvertes à l’abandon, donc supposées
authentiques. Le genre est né à la fin des années 1970 avec le film comédie
américaine actuelle. Quant aux références pop (le gag du voisin qui s’envole,
inspiré de LÀ-HAUT
des studios Pixar) et autres
clins d’oeil à certains sketches cultes de la Bande à Fifi (la course de Mario
Kart pour de vrai), ils achèvent de faire de BABYSITTING un feel-good movie aussi imprévisible que
survolté. italien CANNIBAL HOLOCAUST de Ruggero Deodato qui fit longtemps polémique :
sa promotion avait été orchestrée autour de l’idée (fausse) que tout ce que l’on
y voit – dont des scènes de tortures et de mises à mort d’humains et d’animaux
- était véridique. Il a été remis au goût du jour par le succès historique du PROJET BLAIR WITCH de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez
en 1999 avant de devenir à la mode, en 2007, grâce au carton de PARANORMAL ACTIVITY d’Oren Peli. La plupart des
found-footage sont des films d’horreur ([REC], LE DERNIER EXORCISME) ou de science fiction (CLOVERFIELD, CHRONICLE). Il y a deux ans, PROJET X de Nima Nourizadeh a repris
le concept au sein d’une comédie. Aujourd’hui, BABYSITTING est la première comédie française mélangeant à
parts égales foundfootage et mise en scène traditionnelle.
